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Transmédia (6/7) – Le fan, l’autre créateur de l’expérience transmédia
La création par les fans peut prendre des formes très diverses, aussi bien par les médiums utilisés que les manières d’étendre leur expérience par ces pratiques. Cela conduit à l’existence d’un véritable champ de contenus officieux produits par des fans, mais qui font tout autant partis de leur expérience que ceux officiels. Après avoir défini ce que nous considérerons ici comme fan, il est donc venu le temps de se pencher sur ce pan riche et passionnant de la fan culture. Une part créative et active des communautés qui va proposer à son tour ses propres extensions d’univers et expériences narratives dans une pure logique transmédia. À partir de créations…
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Pourquoi il faut parler des conditions de production dans l’animation japonaise
L’animation c’est chouette, surtout quand ça bouge bien. Connaitre les artistes qui créent ces merveilles est tout aussi cool. Mais on se rend rapidement compte que c’est une industrie malade dans laquelle les dérives sont nombreuses et les abus devenus la norme. C’est un monde où les plannings sont désastreux, les salaires misérables (quand ils sont versés) et fonctionne globalement avec une déconsidération totale du bien-être des employés au profit des revenus d’une industrie toujours plus lucrative (18 milliards d’euros de chiffres d’affaire en 2021)1. C’est fatiguant de se répéter Il n’empêche que j’éprouve parfois une « lassitude » à évoquer régulièrement les dérives de cette industrie. Alors que ce sont des…
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Nisekoi – Une vieille formule rafraichissante
En 2016, il était presque impossible de passer à côté de Nisekoi. Le titre occupait une case romcom/harem plus sage dans le Weekly Shonen Jump que To Love-ru. Il est même parvenu à devenir une quasi-référence du genre pour sa décennie. Sa popularité n’est plus à prouver, comme sa propension à s’attirer de fortes critiques. Débuté en novembre 2011 dans le Weekly Shonen Jump (vous savez, le magazine de One Piece), le titre est arrivé deux ans plus tard chez nous chez feu Kaze, devenu depuis Crunchyroll Manga. Son auteur, Naoshi Komi, avait déjà signé par le passé quelques one-shots qui permettent déjà de se faire une bonne idée de…
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Bilan anime 2022 – Été & Automne
Après être revenu sur les animes de l’hiver et du printemps 2022, il est temps de clore ce bilan par la seconde moitié de cette belle année. C’est bien de l’été et de l’automne donc il sera question dans cet article, avec beaucoup de belles choses sur lesquelles revenir. Surtout pour la fin d’année qui s’est terminée sur une densité d’excellentes séries assez dingue. Beaucoup de contenus et aussi de bons sentiments à partager dans ce dernier regard sur 2022. Bonne lecture ! “- Ah ça y est il a sorti la suite de son bilan.– Quoi ?! Mais on est en MARS.” Un été génial, même en décalé Il…
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Transmédia (5/7) – Qu’est-ce qu’un fan ?
Notre épopée dans le transmédia se poursuit désormais au-delà du cadre « officiel ». S’il était question jusqu’ici des fans en tant que consommateurs de produits culturels ainsi que récepteurs, nous allons dorénavant voir leur facette de « créateurs » de contenus transmédias. Des productions amateurs qui, si elles s’éloignent de leurs encadrements industriels d’origine, n’en restent pas moins indissociables pour concevoir l’ensemble de l’expérience transmédiatique vécue par les fans. Mais, avant de se lancer franchement sur le sujet, nous devons passer par une étape essentielle : définir ce qu’est un fan, ou du moins de quoi nous parlons en employant ce terme dans ces articles. Une nécessité pour capter toute la dimension active,…
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Transmédia (4/7) — Les limites et excès d’un modèle impossible
Le transmédia permet de diversifier les expériences, étendre les univers et prolonger l’existence de licences appréciées. Le tout pour une efficacité commerciale globalement efficace, même relativement. Prenons désormais un peu de recul sur tout ce monde merveilleux pour y apporter un regard plus critique, porté aussi bien par des retours d’enquêtés que par des observations faites sur les industries culturelles de la pop culture. Il s’agira donc dans cette partie de rappeler que si le transmédia semble particulièrement pertinent pour la capitalisation d’une licence, ce procédé n’est pas sans conséquences potentiellement néfastes s’il n’est pas modéré. Ce billet fait partie d’une série d’articles tirés et adaptés de mon mémoire de…
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Bilan anime 2022 – Hiver & Printemps
On se retrouve en ce début d’année pour dresser un petit bilan des animes qui m’ont accompagné durant l’année passée. Et, pour l’occasion, j’ai eu envie de me faire un peu plaisir en mixant deux anciens formats que j’aimais bien ; les gaekothèques anciennes versions et les gaek’oscars. J’ai pris la structure des premiers et l’engouement du second où le plaisir résidait surtout dans le fait de reparler de tout ce qui a pu me faire kiffer sur une année. Un (long) petit article plaisir pour parler coup de cœur, amour et passion histoire de faire un petit break entre deux gros articles sur le transmédia. Pour cette première partie,…
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Transmédia (3/7) – Les voyages contraires des fans entre les médiums
La logique transmédia et la manière dont elle est réappropriée par les fans et leurs pratiques tend à rapprocher des publics pourtant très différents. Mais si mangas et comics sont souvent proches (en librairie) voire associés (en convention), la circulation de leurs fans peut s’avérer très différente. La structure de l’offre éditoriale, ainsi que sa temporalité et sa variété, jouent un rôle majeur dans le passage d’un médium à un autre chez les fans. Une orientation qui n’est pas toujours évidente, même quand l’attrait par les adaptations ne fait aucun doute. Ce billet fait partie d’une série d’articles tirés et adaptés de mon mémoire de M2 sciences sociales sur les…
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Transmédia (2/7) – De la librairie aux conventions, le transmédia dans les espaces partagés
Par la diversité du contenu qu’il propose, le transmédia appelle à une large diversification de la consommation et des pratiques de fans autour d’une même licence. Cette pluralité s’incarne assez logiquement dans les espaces physiques et partagés (boutiques, conventions…) dédiés à ces cultures. Au risque de brouiller, parfois, ce qui était la nature première de ces lieux et d’entremêler un ensemble de passions culturelles sans réels liens apparents. Ce billet fait partie d’une série d’articles tirés et adaptés de mon mémoire de M2 en sciences sociales sur les stratégies transmédia au sein des cultures mangas et comics. Vous pouvez retrouver les autres parties à cette adresse, ainsi que des détails…
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Transmédia (1/7) – Dans les mangas & comics : diversifier pour mieux capitaliser
L’évocation du transmédia au sein des cultures mangas et comics amène immédiatement à penser à leurs adaptations, principalement audiovisuelles. Cet article est le point de départ d’une volonté d’apporter une vision d’ensemble ainsi qu’un regard critique sur la teneur de ces stratégies. Une démarche qui débute par une mise en place simple : que sont les stratégies transmédia pour les mangas et les comics ? Par quels produits s’incarnent-elles ? Comment servent-elles à l’acquisition de publics ? Une sorte d’état des lieux concentré sur les productions officielles pour dresser la variété et influence de ces stratégies. Petit aparté avant de débuter, car voici (enfin) un premier article tiré de mes…
