C’est parti pour un retour improvisé sur la Y/con 12 qui s’est tenue ce week-end à Paris Montreuil Expo, les 7 et 8 novembre. C’était ma deuxième visite après la découverte l’année dernière, de quoi avoir un début d’éléments pour comparer ces deux éditions. J’y suis tout de même allé principalement en touriste (j’ai vraiment décidé de faire cet article qu’à posteriori), donc il ne va pas non plus s’agir d’une analyse approfondie ni très précise. Cela dit, quelques points méritent d’être soulevés et c’est principalement ce dont il va être question ici.
Petite mise en contexte rapide pour situer un peu l’événement dans le paysage francophone des conventions dédiées aux…cultures pop, otaku, weeb, whatever.
La convention se présente comme un événement dédié aux homo-fictions, que l’on peut élargir aux fictions queer de manière générale. On y trouve essentiellement du contenu lié au yaoi et au yuri, mais également à de la littérature avec pas mal de maisons d’édition et d’auteurices de romans, dont beaucoup de productions françaises, voire européennes.
D’abord créée en 2011 à Lyon avant de déménager en région parisienne dès 2016 à Villejuif puis dans son antre actuelle, à Montreuil, depuis 2023 (après une pause de 3 ans, de 2019 à 2022). Quelques événements satellites se déroulent à d’autres périodes de l’année, retournant parfois sur Lyon.
Pour cette douzième édition, la convention continue de grandir en passant d’une surface de 6 500 m² à 9 200 m² par rapport à l’année passée. Concrètement, là où la Y/con 11 se déroulait principalement au premier étage du bâtiment de Paris Montreuil Expo, celle-ci alloue désormais en plus son rez-de-chaussée, faisant croitre le nombre d’exposants de 220 à 260. Niveau affluence, on n’a pas encore les chiffres définitifs pour cette année, mais cela semble aussi suivre cette même tendance, avec 12 000 visiteurs attendus, par rapport aux 9 100 entrées de 2025, ce qui ferait une progression de plus de 2 000 visiteurs pour la troisième année consécutive (et un triplement par rapport aux chiffres de 2023 !). Bref, l’événement a le vent en poupe, s’agrandit et accueille toujours plus de monde (peut-être un peu trop).
Pour mon expérience, maintenant, il s’agit bien d’une convention typée « manga/culture japonaise » avec un mélange étrange de cultures geeks plus occidentales, avec toujours ici la thématique queer en trame de fond, tout de même. Il y a un paquet de stands d’artistes, des éditeurs (de mangas, de romans…), des invité·e·s (auteurices, influenceureuses, doubleureuses…), différents espaces d’animations (dont un consacré à des conférences). Le tout couplé à de la musique, le brouhaha de la foule et des cosplays en pagaille qui se baladent. Sans oublier les stands de nourriture avec des prix pas très doux, mais aussi une buvette où j’ai pu demander à remplir ma gourde gratuitement (je devrais ne pas m’en étonner mais apparemment ce n’est pas toujours systématique en convention, allons bon).
Tout ça pour dire que l’événement a inévitablement toutes les aspérités du genre : beaucoup de monde regroupé dans un environnement relativement restreint, cloisonné et surtout bruyant. Heureusement, il y a plusieurs espaces pour s’isoler et souffler un coup, mais l’introverti casanier que je suis a de plus en plus de mal à s’acclimater à cette atmosphère. Se mouvoir dans la convention reste relativement aisé malgré tout, avec même une légère amélioration par rapport à l’année dernière (le fait d’être venu le dimanche plutôt que le samedi a probablement joué également).
Toutefois, s’il est positif de voir l’événement connaître un succès croissant, il se pose la question de jusqu’où l’organisation (régie conjointement par MEV EVENT et Event Yaoi) va inciter à la hausse. Cette année, et malgré (ou à cause de) un hall supplémentaire, l’affluence m’a paru atteindre déjà les limites de ce que l’on peut considérer comme agréable. Il reste encore possible de circuler assez aisément entre les allées et d’avoir des espaces dégagés pour s’arrêter et discuter avec d’autres personnes, mais si la prochaine édition croit encore de 2000-3000 visiteurs, on risque de commencer à se marcher davantage sur les pieds. Va-t-il falloir encore déménager la convention ou alors accepter un plafond de verre raisonnable pour lui permettre de rester un minimum respirable ? La question va certainement se poser, peut-être pas pour l’édition 2027 (dont la préparation a déjà débuté). Pour 2028 cependant…
Parmi les nouveautés de cette année figure une mise en avant plus poussée du contenu yuri/Girl’s Love de la convention. Une démarche louable pour un événement qui reste globalement très BL-centré et qui se traduit par un plan et un planning dédiés pour mieux repérer les stands et activités consacrés à du GL. C’est appréciable et plutôt encourageant pour leur donner une meilleure visibilité, même si tout n’est pas parfait dans l’exécution. Mon plus grand bémol étant le plan, qui ne m’a finalement pas tant aidé que ça à repérer les stands d’artistes une fois sur place. Puisque les stands avec du GL sont présents un peu partout, et en l’absence de numérotation claire dans les allées (alors que c’est précisément ce qui est indiqué par le plan), le plus pratique reste encore de simplement inspecter chaque allée dans son ensemble. Et revenir à une expérience semblable à celle de l’année passée.
C’est encore perfectible (afficher les numéros des stands sur place, par exemple, ce qui bénéficierait même à l’ensemble des visiteurs) mais cette volonté de mise en avant du yuri est appréciable. J’espère que cela deviendra une habitude.
Une des raisons de ma venue (en tout cas le dimanche plutôt que le samedi) était la conférence sur l’archétype du butch dans le yuri, tenue par Julia Popek et T. Pralinus. Une introduction enrichissante qui réussit à aborder le sujet dans ses grandes largeurs en seulement une petite heure de présentation, chapeau. C’est allé des origines de l’archétype dans les communautés lesbiennes, ses caractéristiques à son expression (ou non) dans les mangas. Et d’ouvrir plusieurs pistes très intéressantes à explorer, comme le fond de transphobie qui n’est souvent jamais très loin dans la réticence aux représentations de butch, ou même l’obstination du Yuri Hime à toujours se tenir à distance des codes en provenance des communautés lesbiennes, comme pour s’en dissocier. Bref, un sujet passionnant qui amène également à remettre en perspective nos propres lectures et les représentations qu’elles véhiculent ou, au contraire, celles qui en sont absentes.
Pour approfondir le sujet, il y a l’interview de Natsuo Mutsumi (auteurice de Boyish²) réalisée par Julia Popek en amont de la conférence. Le diapo de celle-ci est également disponible en téléchargement (notamment utile pour avoir les références évoquées).
L’autre attrait de ce genre de convention, en plus de voir des copains·ines, c’est de déambuler entre les stands d’artistes venus exposer leurs créations. Là-dessus, la Y/Con est plutôt bien dotée tout en s’évitant les écarts d’autres événements du genre (les stands de sabres ou, pire, de t-shirts « ahegao » et autres merchs contrefaits avec des images volées à des artistes). Je n’ai rien croisé qui m’a paru hors de propos ou même déplacé. Il est agréable de pouvoir faire confiance à l’organisation pour être tranquille sur ce point.
Mon petit plaisir un peu nerd à moi, c’est de relever quelles licences reviennent le plus parmi les stands, et celles que je vois peu, voire absolument pas. La plus populaire, de loin, c’est sans surprise She wasn’t a Guy. L’année dernière, c’était déjà le cas et cela confirme l’impression donnée par la série sur internet ou en librairie : elle est extrêmement populaire, à un niveau peut-être même inédit pour un yuri (surtout auprès du grand public). Il y avait un peu de Goodbye, Lara, aussi, ce qui fait plaisir après que sa fin ait déçu pas mal de monde dans la communauté yuri. Un ship, plutôt qu’une licence, avec Farcille (Marcyle et Falin de Gloutons & Dragons) qui continue d’être bien présent également. Dans les nouvelles têtes de cette année, L’Atelier des Sorciers s’est manifesté sous différentes formes, la série étant aussi bien propice aux ships M/M que F/F. On sent que l’anime est passé par là. J’ai aussi pu constater que Love Bullet semble s’être bien installé dans les têtes. Ce qui fait plaisir, quand on se rappelle que, deux ans auparavant, le manga était proche de l’annulation.
Niveau absences, outre ma petite déception de n’avoir encore trouvé personne proposant du BanG Dream1, un peu surpris d’avoir vu quasiment rien sur Umamusume. Avec le succès du jeu mobile, disponible en anglais depuis l’année dernière, j’espérais en voir un peu (surtout que la part yuri du fandom est plutôt active). J’ai vu presque rien de Love Live, mais là je n’attendais pas grand chose, vu l’état de la licence à l’international actuellement. Une vraie absence surprenante, toutefois, c’est Cosmic Princess Kaguya. Le film a pourtant eu un succès certain en début d’année et continue d’avoir une popularité et une communauté très active, donc je pensais en croiser au moins sur quelques stands (à la manière de Goodbye, Lara).
On reste sur des observations faites sur le vif, donc niveau précision on repassera. D’autant que je me concentre avant tout sur les licences qui m’intéressent personnellement. Et même dans ce prisme, j’ai dû louper un paquet de trucs, puisque naviguer et inspecter des dizaines de stands dans ce genre d’espace bruyant et bondé n’est pas très optimal. Cela dit, l’exercice reste intéressant pour constater la popularité d’une série dans un environnement plus concret que les espaces communautaires sur Internet.
Côté plus personnel, je continue de ressentir une certaine ambivalence envers ce type d’événement. C’est toujours chouette de (re)voir certaines personnes (coucou Neovenezian) et d’en rencontrer de nouvelles (coucou Ermiance). Je prends toujours un immense plaisir à découvrir les artistes présents et à assister à des (enfin, une) conférences sur des sujets passionnants.
Avec un peu de recul, c’est généralement suffisant pour justifier que je vienne dans ce qui est, sinon, un environnement qui me donne plus envie de fuir qu’autre chose. Les espaces bondés, bruyants et à forte socialisation (désolé les artistes qui aiment discuter, je suis très mauvais en small talk) ne sont vraiment pas ma tasse de thé. C’est de l’ordre du détail, mais j’ai l’impression que mon introversion me fait un peu passer à côté d’une partie prépondérante de ce qui fait l’intérêt d’une convention : croiser et interagir avec des personnes qui partagent les mêmes intérêts que soi. Ce n’est peut-être qu’une question d’habitude, surtout que j’ai un temps un peu « saturé » des conventions, après avoir passé une année à faire un mémoire dessus.
Malgré tout, cela reste généralement des expériences positives et ça me motive à y retourner davantage. Prochain objectif : la Jonetsu 2027.
On va conclure ce billet par le classique haul de convention :
Pour les crédits :
- Print « Tomate Farcille » : MarieZMP
- Print métro yuri (Kiss it Goodbye) & stand acrylique AerTi : Ticcy
- Print pellicule ArkCo & marque-page Tetia/OCs : Les Bulles d’Astate
- Planche de stickers & carte Love Bullet : merch officiel sur le stand de Vega
- Cartes « photos » Goodbye, Lara & L’Amour est au Menu : Floya
TL;DR : Bonne expérience malgré le bruit et le monde. La dimension de l’événement me dépasse parfois mais on reste sur quelque chose d’assez qualitatif dans le contenu. À l’année prochaine, donc ?
Image de une : illustration de Love Bullet par Inee, l’autrice du manga, à l’occasion de la sortie du manga en France et reprise au format carte postale comme bonus pour l’achat du tome 2 sur le stand de son éditeur Vega.
- Celui ou celle qui proposera sur son stand du ansy aura tout mon argent. ↩
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